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              我们在经历消失亦在创造新生


              作者   时间2018年03月07日  浏览  字号选择〖    〗


               尊重传统才有新生。

                  “非遗”是一种带有温度的记录与见证,一代代匠人克服客观的局限,用朴素而又卓越的创造,将人们的生活理想与世俗生活融成一体。来源于生活的,必然还将回到生活中去,这是“非遗”活化的基础。在PACC,很多传承人看到了传统技艺融入生活的希望,发现了跨界发展的新路径,创作出了具有实用性生命力的作品。但亦如很多传承人所言,如果你觉得老手艺没想法,那是你没看懂里面的智慧。

                自2015年开始,文化部/教育部主持的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”已在本市的公共艺术协同创新中心(下文简称PACC)完成了13期培训。众多羌绣蜀绣剪纸竹编年画草木染等非遗项目传承人受益于这个计划。

                蜀绣|吴玉英 我不会让她就这样消失

                吴玉英是成都本地人从小就和母亲学刺绣。成都蜀绣厂是1949年后唯一一家从事蜀绣的工厂。1981年17岁的吴玉英作为职工子女进了厂。蜀绣厂就在杜甫草堂边上世纪八九十年代还承接了不少外单和外事任务。当年外招的新绣工都要经过严格的考试“看手是不是灵巧有没有美术基础还要看形象。”吴玉英说。然而热闹的景象在上世纪九十年代后期慢慢归于冷清。2005年境况不佳的蜀绣厂改制了吴玉英在中国工艺美术大师郝淑萍的工作室工作学习了一段时间后开了自己的工作室开始教授蜀绣。

                进厂的第一天,吴玉英的师父,蜀绣老艺人魏光建就对她说,“学习绣花不难,难的是学精,更难的是学一辈子”。很多年后,吴玉英才感悟到,最为平淡的一句话里,正蕴含着对这门古老技艺最深刻的洞察与懂得。宋时《全蜀艺文志》记载:“织纹锦绣,穷工极巧。”光基础针法就有一百多种,后世的蜀绣多传承了图案配色鲜艳常用红绿颜色的特点。虽用色艳丽,但因针法工巧,施针严谨,又能做到色彩过度柔和,如水墨画版气韵流动,虚实得体。坐在绣架前的吴玉英常常如同瞬间穿越进了画稿中的世界,手中针线翻飞,外界的喧嚣与她竟无任何打扰。

                已经辞世的魏师傅留给了吴玉英的不止嘱咐,还有濒临失传的衣锦针法。这一两年,吴玉英开始和成都本地的女鞋品牌Sheme合作来研究整理保护这种两千多年前就有的传统针法。“古代的蜀绣更注重图样的装饰性,现在则比较偏重写实。衣锦纹原先多用于古人绫罗绸缎上的,现在几乎很少用上,濒于失传。”虽有无奈,但吴玉英更相信事在人为,目前她已收集的衣锦针针法(样图)已有108种,不久将集结成书。去参加PACC的研习计划,吴玉英也带上了衣锦针法,和设计师合作了服饰系列《大如意》,不同的衣锦纹针法随传统如意云纹的曲线巧妙行进,丰富的层次制造出变幻交辉的盛世气象。

                除了在成都本地从事教学吴玉英还在5.12大地震重灾区向峨乡开设了一个工作室将技艺传授给了很多在5.12失去孩子和家园的妇女。多少年过去了有些人重新有了自己的孩子她们的技艺也越来越娴熟。“可以让她们不离开家乡一边照顾老人小孩一边有一份稳定的收入还收获了他人的尊重。这也算是让蜀绣活化的一个办法吧。”吴玉英骄傲地笑了。

                去年吴玉英的女儿结婚了和当年母亲给自己绣被面一样吴玉英给女儿的娘家礼也有一套芙蓉鲤鱼图案的床笠。对中国人而言没有比代代传承更美好的事了从外婆开始女儿算是家里做蜀绣的第三代。

                草木染|王奕蓉我要把这门手艺重捡回来

                既不是少数民族亦没有耳濡目染的环境王奕蓉原本只是这个城市里一名普通的全职妈妈。女儿长大后原本是美术教师的王奕蓉想着要为自己活一把。2014年在一次手工展览会上王奕蓉无意间听到了一场由一位草木染国家非遗传承人做的讲座。这不禁唤起了她在清华美院的染织课上初学扎染(扎花和染色)连续几天熬夜设计了一系列服装最后还穿着上了T台的记忆。用大自然的花草植物就能染出不同的颜色这种纯天然环保的染色方法深深吸引了她她开始查阅各种草木染书籍了解国内的现状和未来的趋势。

                出大理机场再换大巴2015年王奕蓉满怀期待地找到了扎染之乡云南大理周城村。然而数日拜访知名扎染坊的结果让她失望:没有人愿意和她聊植物染的技艺看到的都是千篇一律的旅游纪念品。所幸在客栈老板的引荐下在国家级非遗传承人张仕绅老人的家里王奕蓉看到了一线希望。村里都是六十岁以上的老人在从事这项手艺年轻人基本不愿意学。原因是手艺活太耗时不能量产没有效益。张家人对周城村现状的描述代表了很多“非遗”面临的困境。生存的压力直接导致了传统手艺的萎缩。被王奕蓉的诚意打动张家人破例传授了这个外乡人一些传统图样以及生缸养缸的基本原理。王奕蓉在村子里住了近两周时间临离开她的心中升腾起一种莫名的使命感要让这古老的白族扎染技艺在上海生根发芽。

                从周城村回到上海的第二天,王奕蓉就开始在市中心寻找合适的老房子,最好有天井,可以安置她计划中的一口染缸。工作室很快落户在襄阳路的一个弄堂里。在十六铺买好了面料,网上订购了染液原料,王奕蓉一头扎进了自己的实验中。网上购买的植物原料不行,打听到贵州还保存着一批古法染织,这一次,王奕蓉终于在贵州找到了一片能让她的梦想开花结果的丰饶土壤。黔东南黔西南的两次探访,不仅让她找到了质量上乘的靛蓝泥,更让她对古法扎染的窍槛有了深入了解。

                三年,从一个小塑料桶到一个大塑料桶,直到现在有了上海唯一一口陶土大染缸,不断摸索总结记录,目前,无论春夏秋冬,王奕蓉都能在这口大染缸里进行古法染色。所染面料色质纯正,还散发着植物的清香。期间所有的奔波失败感悟前进,对王奕蓉而言都是脚踏实地的。

                王奕蓉似乎和急功近利的城市病有一种天然的隔绝草木染成就了这个温润平实的女性她亦实践了自己最初的诺言。从来没有想过市场化的王奕蓉在PACC染织绣研习班看到了另一片天空她相信自己的这条路一定可以走得更远。 

                淙栩木版年画|邹笛我要把父亲的图样画下去

                邹笛的家乡在西安,是淙栩年画的第三代传承人。祖父邹少和,是清末民初著名书画家戏剧家,父亲国家一级美术师邹宗绪,用自己的笔名“淙栩”创立了自家的这个年画品牌。和传统木版年画不同,邹家在刻印前是有一气呵成的全色画稿的,包括木版年画特有的错版特性都是事先画好,再进行夸张的艺术再创作。这种新年画的创作方式,应和了上世纪五六十年代的时代风潮,力求删繁就简。他笔下的年画,或以木刻形式,或以中国画形式,不仅反映了时代面貌,也融入了自己对新生活的感受。如在上世纪六十年代创作的《大办农业 五谷丰登》《能文能武 亦农亦兵》,与朱宏修合作的《大公鸡》《喜报丰年》等作品在全国范围内都有很大的影响力。


                从小学习西画,在图书出版行业滚打了三十多年后,2008年,邹笛开始在父亲的指导下整理早年创作的年画作品。出于血脉,出于对艺术的认同,邹笛一步跨入了这个色彩绚丽热闹斑斓的世界,画刻印,版墨印慢慢变成了他生活的全部。2010年父亲过世后,邹笛责无旁贷地投入到了淙栩年画传承当中。尽管父亲手把手教给了邹笛很多绘画手法和刻版的技巧,但是在制作前期,弯路还是难以避免,单单报废的用于刻版的梨木板材就足有一汽车,达不到要求的印废画,摞起来也有数米高。

                开封朱仙镇天津杨柳青河北武强江苏桃花坞四川绵竹陕西凤翔等重要木版年画传承地,邹笛不知道跑了多少次,各地年画大师,特别是在开封任鹤林的指导下,邹笛慢慢摸到了门道。回到自己的工作室,他开始摸索着规范父亲留下的工艺流程,首先是将原稿进行分色处理,然后进入刻版环节,先印线版后再套印色版,最后是给人物脸部手绘润色,以期更原汁原味地展现原作的风格和魅力。

                邹笛并没有急于开始自己的创作先把父亲留下的40多幅图样传承好同时利用这些图样的元素进行文创产品的开发是邹笛对自己当下的要求。

                在传统手艺中体会双手造物的温度让“非遗”在这个时代继续表达人们对美好生活的向往不留遗憾。



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